• AgoraVox sur Twitter
  • RSS
  • Agoravox TV
  • Agoravox Mobile

Accueil du site > Culture & Loisirs > Culture > Comment l’industrie du disque tente de sauver sa peau à coup de (...)

Comment l’industrie du disque tente de sauver sa peau à coup de rééditions mythiques

Iggy and the Stooges - Raw Power (Legacy Edition) (2010)

A propos de Raw Power, Nick Kent n’hésite pas à déclarer, dans The Dark Stuff (Naïve éditions), qu’il « aurait été le meilleur disque rock de tous les temps, le plus noir, le plus fulgurant, ne serait ce que pour son morceau titre, le parfait hommage d’Iggy, dans le plus pur style O-Mind, au grand marécage originel, matrice de toute énergie », « si Iggy, Williamson, et plus tard David Bowie, n’avaient pas massacré le mixage ». Venant d’une figure aussi respectée que le journaliste britannique, il va de soi que l’avis fait loi, et, c’est sûrement jusqu’à la fin des temps que les fans se disputeront pour savoir quel est le mix ultime de Raw Power, lequel, d’Iggy ou de Bowie rend vraiment justice à cette énergie brute ? Débat de spécialistes dont on se fiche finalement pas mal, tant les 8 déflagrations de l’album se suffisent à elles-mêmes, loin de tout débat sur le sexe des anges.

Alors comme ça Iggy et ses Stooges seraient les punks originels, les géniteurs de l’explosion de 77, les tables de la loi des Pistols et autres Damned ? Certes, c’est indiscutable, mais cette lourde filiation se révèle malheureusement beaucoup trop réductrice dès l’écoute du second album du gang de Détroit et plus encore à celle du troisième qui nous occupe aujourd’hui. Oui quelle injustice de limiter les Stooges à leurs rejetons dégénérés. Combien de fans de musique sont passés à coté de ce groupe majeur, jugeant que l’intérêt d’un courant basé sur 2 accords, leur paraissait des plus limité. Car oui, Raw Power contient son lot de brûlots urgents, crachés à la face du monde, à la face du glam rock naissant et du classique rock hippisant qui dominaient alors les charts, à la face des petites amies dont la beauté se fane avec l’âge (Search and Destroy, Your Pretty Face is Going to Hell, Raw Power et son piano bastringue malade ou encore, dans une moindre mesure, Shake Appeal), soit environ la moitié du disque. Oui sur la moitié du disque la rage suinte par tous les pores de la gratte de Williamson, le cœur frise la tachycardie en synchrone avec la rythmique plombée mais enlevée des frères Asheton (oui oui Ron est alors passé à la basse sur cet album, « éclipsé » par le nouveau prodige de la 6 cordes dénichés par Iggy). Oui Iggy hurle, braille, crache, se débat comme un diable sur chacun de ces titres, oui le Raw Power en habite chaque note, la rage, la violence, la frustration et la rebellion. Mais, car il y a un « mais », Raw Power ce n’est pas que çà, et quand bien même ce serait déjà énorme….

Non, Raw Power c’est aussi la ballade croonée, rythmée par un piano entêtant et les riffs saillants de Williamson qu’est Gimme Danger, titre laid-back traversé de fulgurances de guitares. Sombre désincarné, faussement acoustique, spatial diront certains et ce n’est pas un hasard si Monster Magnet se l’appropriera note à note tant le danger semble imminent mais toujours tapis dans l’obscurité, loin, à des années lumières de la terre mais son ombre plane quand même lourdement. I Need Somebody, menée par la voix de bateleur d’un Iggy tout en gouaille, tient plus du blues classique, mais une fois encore mis en relief par une gratte tranchante comme l’emblématique lame de rasoir. Non content de se promener sur ces tempi opiacés ou bluesy, le groupe dégaine un chef d’œuvre généralement méconnu, lancinant, rampant comme un reptile (qui a dit un iguane ? non ici le reptile est dépourvu de pattes), comme un serpent, fascinant et dangereux, riff tournant en boucle sur quelques notes de clavier entêtantes, doucement la chanson se fraie un passage vers le cerveau, Penetration susurre Iggy, oui c’est exactement çà, Penetration, d’abord réticent on se laisse finalement envahir jusqu’à l’estocade finale de Williamson qui vient mourir en fondu. Je vous laisse découvrir le Death Trip final, après c’est l’inconnu, derrière le champ de barbelés électriques.

Jusqu’à récemment cet album ultime clôturait l’aventure des Stooges, la rythmique implacable des frères Asheton, malsaine, moite et suintante, la guitare tranchante, incroyablement tranchante pour un son si émoussé se tairaient pour longtemps. Iggy, quant à lui poursuivrait son petit bonhomme (qu’il est) avec plus ou moins de bonheur, touchant encore au génie en quelques occasions, ou se vautrant dans de pathétiques collaborations que les fans reconnaissants lui pardonneront toujours, à quelques punks à crête prés. Puis…puis le miracle inattendu se produisit, mais çà, c’est une autre histoire

Pourquoi alors remuer le riff dans la plaie en 2010, quels sadiques se cachent derrière les gens de chez Legacy Records pour venir nous rappeler que cette œuvre majeure sera malheureusement sans lendemain, jamais plus Williamson et Ron ne seront associés sur un disque. Toutes les reformations n’y feront rien, Ron s’en est allé et c’est lui qui officiait à la guitare sur The Weirdness alors maintenant… Pourquoi donc déterrer aujourd’hui cet galette plombée ? Pour le plaisir de la garnir de goodies alléchants ? Un petit bouquin de 48 pages où défilent les souvenirs d’ Henry Rollins, Brian J Bowe, Kris Needs, Tom Morello, Slash, Lou Reed, Jim Jarmusch, Cheetah Chrome, Jim Reid, Perry Farrell, Hugo Burnham et d’autres encore : 5 belles photos ; une reproduction de pochette japonaise du 45T Raw Power / Search and Destroy ou encore l’inévitable DVD “Search and Destroy : Iggy & The Stooges’ Raw Power” de Morgan Neville, que du beau, que du clinquant, mais est-ce vraiment la peine de se jeter sur l’objet pour celà ? oui et non, oui car, comme on l’a vu, niveau petits cadeaux, on est loin du foutage de gueule habituel en pareille occasion, mais non car l’essentiel, le vrai cadeau, le graal est ailleurs, dans les deux disques qui viennent accompagner cette réédition.


Tout d’abord pour le live exceptionnel de 1973 qui accompagne l’album, témoignage de la fougue et du potentiel du groupe à cette époque. Jusqu’à maintenant il fallait se contenter de pirates au son douteux, de l’inévitable Metallic KO (simple ou double), sur lequel la légende veut qu’on entende les canettes de bière se fracasser sur les cordes de guitares, mais surtout sur lequel on n’entendait, soyons honnête, rien ! Ou alors on pouvait toujours opter pour le Telluric Chaos de 2005, japonais si je ne m’abuse, mais bien sage au regard de ce que le groupe pouvait dégager sur scène dans sa fleur de l’âge. Et soudain le miracle se produit, avec le Live at Richards, Atlanta, d’Octobre 73, c’est non seulement l’occasion d’entendre les Stooges de la grande époque avec un son correct mais surtout, surtout l’occasion de découvrir que, loin d’avoir tout dit sur l’album, nos gaillards en avaient encore sous la pédale. Avec un piano toujours aussi omniprésent, c’est punk çà le piano comme instrument ?! donc piano omniprésent qui vient encore sublimer les classiques Raw Power, Gimme Danger, Search and Destroy ou I Need Somebody, interprétés superbement par le reste du groupe, éblouissant de cohésion, de justesse et d’imagination, on est en terrain connu.

Mais le live gagne encore en intérêt quand le groupe s’attaque à des titres jamais gravés en studio, devenus depuis mythiques, objets de débats passionnés entre fans, quelle version ? où ? et si ils l’avaient enregistré en studio pour un 4ième album ? si Iggy l’avait gardé pour son premier album solo ? si James Williamson en avait fait autant ? etc… etc…. toujours est-il que ces titres ressortent enfin aujourd’hui au grand jour, ces Head On (qui sonne étrangement familier à qui connaît Hendrix et LA Woman des Doors, et ce, de façon d’autant plus étrange, que l’on sait que suite à la désintégration de ses Stooges en 1974, Iggy remplacera sur scène Morisson dans les Doors de Ray Manzarek puis jouera dans un groupe réunissant ce dernier et Williamson), Heavy Liquid (et son final entétant), le rockabilly (presque) Cock in my Pocket au solo final sauvage en diable, ou les 10 minutes finales du stonien Open Up and Bleed. Ajoutez à cela une prise studio de Head On et du parfaitement inconnu Doojiman (là encore rappelant bizarrement LA Woman) et vous avez là un disque indispensable de la discographie des lascars de Détroit.
Si d’aventure vous n’étiez pas encore complètement rassasiés par pareil festin sonore, 10 « Rareties, outtakes and Alternates from the Raw Power Era » viennent compléter le tout. Enfin 10… disons qu’à moins d’être complétiste compulsif ou fans jusqu’au bout des tessons de bouteille, les 4 versions alternatives et les 2 versions japonaises de titres déjà présents sur l’album n’apportent pas grand-chose au débat. I got a Right est sans doute l’inédit le plus connu du lot, Sick of You paraissant lui aussi étrangement familier. I’m Hungry est un Penetration dont Iggy aurait changé les paroles, ou plutôt, chronologiquement, l’inverse. Enfin Hey Peter s’avère être assez anecdotique. Mais une chose est sure, au regard de certains CDs plus ou moins officiels qui traînaient jusqu’à maintenant sur le marché (Rough Power, California Bleeding ou Double Danger) le son ici est, compte tenu des conditions de l’époque, tout a fait acceptable.

On ressort de l’écoute de l’intégralité de ce précieux coffret quelque peu sonné (mais si on n’aime pas Dorothée cherche encore du monde pour remplir sa tournée annuelle, elle mérite bien un coup de main quand même) et surtout perdu en conjecture quant à ce qu’auraient pu devenir les Stooges si l’histoire ne s’était pas, à l’époque, finie en eau de boudin. Que de pistes ouvertes par cet album, que de confirmations sur le live. Aux expérimentations free jazz de Fun House (dues en grande partie au saxophoniste Steve Mackay qui n’apparaît déjà plus sur Raw Power) le groupe donnera une suite tous azimuts avec cet album refusé par la quasi-totalité des maisons de disque à l’époque.

Pour une fois, on ne crachera pas sur les maisons de disque toujours promptes à ressortir, au prix fort, des albums maintes fois rentabilisés sous prétexte d’anniversaire ou d’événement exceptionnels avec 1 ou 2 faces B en bonus, et on reconnaîtra que, comme de coutume, Legacy livre ici un travail d’intérêt public, esthète et érudit dont l’aura n’aura de cesse de vous hanter bien après que le dernier titre du dernier CD ait fini de tourner sur la platine.








Moyenne des avis sur cet article :  4.5/5   (8 votes)




Réagissez à l'article

12 réactions à cet article    


  • morice morice 23 septembre 2010 10:19

    A propos de Raw Power, Nick Kent n’hésite pas à déclarer, dans The Dark Stuff (Naïve éditions), qu’il « aurait été le meilleur disque rock de tous les temps,


    Comme quoi on peut être critique depuis des lustres et à côté ses pompes. Désolé, Laurence Romance...

    Iggy Pop :ses faits de gloire, à part étaler ses biceps : escalader son pied de micro « spécial » comme à Torhout en 1982, (comme il est petit comme ça on le voit mieux !) ou interpréter le très bon thème concocté par Ramon Pipin pour les « Zinzins de l’espace », dessin animé indispensable. A part ça : gesticulateur, peut-être, chanteur, certainement pas. Un iguane véritable roucoule mieux. Surtout sur du Piaf. James Newell Osterberg Jr est... ordinaire.

    « Époustouflant... ou pathétique ? »
    pathétique.

    • Taverne Taverne 23 septembre 2010 15:08

      « à part étaler ses biceps » Quels biceps ? Alors, je ne te montre pas les miens, tu pourrais t’évanouir...

      Pour Morice, l’amateur de jazz : Céparlà (que des femmes en plus, c’est bien plus mieux que les biceps riquiqui de l’autre.)


    • Yohan Yohan 23 septembre 2010 23:46

      Du Momo pur jus. T’as loupé ta vocation Momo. Au liieu d’écrire des débilités sur Avox, tu aurais dû te faire critique de rock. Si si j’insiste, avec un tel talent de flingueur, tu aurais pu gagner ta vie au lieu de vivre commme un SDF


    • crew.koos crew.koos 23 septembre 2010 10:54

      Morice, tout est question de gout et je puis comprendre que vous ne soyez qu assez peu emballé par la voix du dit iguane, cependant force est de reconnaitre que sur cet album en particulier elle se marrie fort bien avec le glaviot sonore qui sort des enceintes.

      Depuis, et meme s’il a accumulé un nombre impressionant d’oeuvres des plus douteuses, il a aussi su etre un crooner aussi sympathique que peu conformiste.

      Amicalement,


      • crew.koos crew.koos 23 septembre 2010 14:34

        Dire d’Iggy qu’il est pathétique .... mouais... pas plus que certains staracadémiciens finalement !


        • LE CHAT LE CHAT 23 septembre 2010 15:50

          Il en est là .... mais encore en vie finalement , tout le monde ne peut pas en dire autant , surtout venant de cette époque ! l’iguane est un survivant de la préhistoire  ! smiley


        • crew.koos crew.koos 23 septembre 2010 15:56

          Bien vu d’avoir retrouvé la pub, oui çà fait un peu mal au coeur, mais qui l’en blamerait ?

          A part Morice bien sur !


        • TSS 23 septembre 2010 17:14

          « l’iguane » est meilleur dans cette pub que l’idole belge johnny dans n’importe quel de ses

          concerts !! lui qui avec les freres Asheton a lancé le mouvement punk bien avant les « sex pistols »

          et les « ramones »... !!


          • Ronald Thatcher rienafoutiste 23 septembre 2010 17:30

            j’ai assisté à un seul concert d’iggy pop, album Brick by brick au parc des expos de Reims, une fin d’après-midi de je ne sais plus quelle année... 93, 94... je suis con parce que c’était pour moi un événement capital, mais au bout de quatre titres je me suis retrouvé sous la tente croix-rouge après avoir reçu un coup de boule par l’arrière d’un pogo-dancer survolté... j’ai écouté le concert allongé sur un brancard entouré des bénévoles aux sourire d’ange... smiley smiley smiley sacré bonhomme le reptile !


            • crew.koos crew.koos 23 septembre 2010 17:55

              J ai assisté à quelques concerts de reformation des Stooges avant la douloureuse disparition de Ron (dont nous reviendrons prochainement sur la carrière prolifique) et je vous prie de croire que pour un vieil iguane il tient encore la dragée haute aux jeunes loups !

              QUant aux vieux evades fiscaux, je préfére n’en meme pas parler ici !


              • djanel Le viking- djanel Le viking- 24 septembre 2010 00:31

                Bande de nuls, là où il est le mieux, c’est en duo avec Tom Waits  

                http://www.youtube.com/watch?v=sr2zI99bvso

Ajouter une réaction

Pour réagir, identifiez-vous avec votre login / mot de passe, en haut à droite de cette page

Si vous n'avez pas de login / mot de passe, vous devez vous inscrire ici.


FAIRE UN DON

Auteur de l'article

crew.koos

crew.koos
Voir ses articles






Les thématiques de l'article


Palmarès