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Accueil du site > Culture & Loisirs > Culture > Réouverture du Théâtre de l’Odéon avec Hamlet

Réouverture du Théâtre de l’Odéon avec Hamlet

Si Hamlet était un songe, Ariel Garcia-Valdès en serait la vision sublimée, tant l’acteur d’origine à la fois catalane et castillane, après La rose et la hache à Berthier et avant Quartett à l’Odéon intra-muros, se laisse imprégner par la force du jeu au moment où l’émotion s’emplit du texte au point de dire les mots comme s’ils lui venaient à l’esprit dans l’instant.

Arpentant le plateau du nouvel Odéon dans toute son envergure tel un Phénix sitôt réincarné qu’il ne cesserait de vouloir en finir avec la monstruosité tranquille que les compromissions de la vie lui offrent sur un plateau princier, le comédien semble se dédoubler en pointant un Hamlet virtuel qui sourirait aux anges dans la position du philosophe ayant assimilé les tourments du monde.

Du coin de l’oeil de son cheval de Troie, Georges Lavaudant personnifié en Claudius, l’oncle usurpateur des titres de Roi et d’époux de Gertrude (Astride Bas) la mère d’Hamlet, suit son acteur fétiche sans perdre une parole que la traduction de Daniel Loayza organise en jeu de maux que se dispute l’humanité corrompue de l’intérieur.

Horatio (Babacar M’baye Fall) toise dans l’ombre distanciée ce que la mauvaise conscience pourrait commettre d’erreurs stratégiques, si son protégé n’était déjà hors d’atteinte puisque d’aucuns jugent fou ce prince refusant la substitution d’un père envoyé ad patres par complot.

D’ailleurs Hamlet lui-même est près d’en convenir, ayant bien compris ce que la simulation du délire pouvait susciter d’avantages, dévoilant en retour les atermoiements cachés et contradictoires de l’âme humaine.

Fossoyeurs de la posture, Philippe Morier-Genoud (Polonius), Joseph Menant (Guildenstern/Osric), Pascal Rénéric (Rosencrantz/Laërte) complètent ce tableau spectral face auquel il reste néanmoins possible d’être "songeur".

Cependant que triple modèle de la vertu perdue, Ophélie (Anna Chirescu, Estelle Galarme, Axelle Girard) se démène sous les castagnettes de Jean-Claude Gallotta en cadence sur des rythmes andalous paradant des intermèdes syncopés de chorégraphies "up to date".

Présentée comme une suite de morceaux choisis emblématiques d’une oeuvre de quatre heures synthétisées au tiers, la mise en scène du maître des lieux Georges Lavaudant scintille des mille feux d’un spectacle vivant dont les attributs audiovisuels sont à la hauteur d’une machinerie toute neuve avec laquelle même un enfant ne pourrait résister de jouer, fût-ce pour l’étrenner avec Shakespeare en une série de représentations inaugurales d’un théâtre de l’Europe plus mythique que jamais.

Photo Ldd Ros Ribas

HAMLET (UN SONGE) - *** Theothea.com - d’après William Shakespeare - mise en scène : Georges Lavaudant - avec Astrid Bas, Anna Chirescu, Estelle Galarme, Axelle Girard, Ariel Garcia Valdès, Georges Lavaudant, Babacar M’Baye Fall, Philippe Morier-Genoud, Joseph Menant, Pascal Réméric - Théâtre de l’Odéon -


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1 réactions à cet article    


  • avoodware (---.---.101.44) 22 mai 2006 14:35

    Etre ou ne pas être. Mourir, dormir...

    Etre ou ne pas être Hamlet.

    Jouer. Rêver peut-être.

    Mais qui donc est Hamlet ? Que lui arrive-t-il ? Par quel sorte de désespoir est-il habité, hanté peut-être ? La folie tragique d’un prince, ou plutôt l’insupportable lucidité d’un homme ? Et pourquoi a-t-on le sentiment de n’en avoir jamais terminé avec cette pièce, comme d’un diamant qui nous fascine et dont chaque facette serait en elle-même le coeur impénétrable ?

    Un diamant sur lequel beaucoup se sont cassés les dents, tant c’est un pari toujours très risqué que de prétendre donner à voir d’Hamlet une autre facette. Gageure que Georges Lavaudant a osée pourtant, et avec un grand bonheur. Et c’est donc sur un bel augure que l’Odéon rouvre enfin ses portes.

    Mais avant d’en parler, un mot d’abord sur Hamlet. Dire simplement qu’entendre cette pièce est chaque fois, en soi, un immense plaisir, tant il y a entendre, tant on ne se lasse pas de sa poésie et de sa drôlerie, tant est profond son puits tragique, et tant chaque scène est un choc et chaque réplique un régal. Et tant il semble impossible enfin d’en avoir jamais fait le tour. Chaque fois, c’est aux tripes qu’elle nous saisit, et chaque fois ce sentiment d’une vérité révélée qui nous pénètre et nous remue. Et aussi, cette impression diffuse qu’on passe à côté de l’essentiel, qu’on n’a pas tout entendu, qu’il en reste encore qui nous a échappé.

    Et c’est bien le seul reproche que j’aurai à émettre sur cet Hamlet que Georges Lavaudant nous présente : ce songe d’une tragédie qui file à toute allure devant nos yeux, ça va trop vite, il en manque, se dit-on, on n’a pas eu notre compte des mots sublimes de l’auteur. Mais ce n’est pas un reproche, juste un regret, ce goût diffus d’inachevé que laisse un rêve après que l’on s’est éveillé, cette frustration qui en est toute la saveur et qui persiste et nous accompagne au long de la journée, ce songe qui nous habite et nous hante parce qu’il a fait partie de nous et s’estompe déjà dans les brumes de la trivialité du réel.

    Car c’est à cela, donc, que nous donne à assister cette représentation d’Hamlet, les songes d’un homme, Hamlet qui rêve la vie d’Hamlet, qui assiste en spectateur à sa propre tragédie, qui la joue et la met en scène aussi, la comédie d’un homme. Mise en abîme parfaitement maîtrisée, servie par une scénographie splendide et aérienne, et par un comédien, Ariel Garcia Valdès, magnifiquement omniprésent, central, le coeur du songe de lui-même : Valdès qui joue Hamlet qui joue Hamlet qui ne sait pas ce qui est réel. Etre, ne pas être, mourir, dormir, rêver peut-être... Valdès qui est Hamlet qui tient Hamlet à distance et en observe l’humaine tragédie. Parce que rêver, c’est à la fois être intensément et être à distance de soi, c’est la réalité et l’imaginaire qui s’imbriquent et deviennent indissociables de ce qui arrive et qui est inéluctable, et qui est le théâtre de la vie où nous sommes tous à la fois acteurs et spectateurs. Parce qu’est-ce qu’un rêve sinon la vie théâtralisé ? Et qu’est-ce que la vie, peut-être, sinon ce songe que nous faisons de nous-mêmes ?

    Quel sens cela aurait de dire davantage que cela ? Voilà enfin du théâtre !

    avoodware : c’est à vous de lire... ----------

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