Willy Ronis, le dernier des humanistes
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17 réactions à cet article
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merci d’avoir salué sa mémoire. Espérons qu’il ne soit pas le dernier quand même...
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Il reste encore Henri Guérard, le moins connu de cette génération, mais non moins talentueux
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Plutôt, avant dernier des photographes humanistes de cette génération puisqu’il reste encore Henri Guérard
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Merci pour ce joli post à la mémoire d’un grand humaniste. A travers son oeil toujours discret, on décelait un amour énorme de ceux qu’il figeait ainsi dans l’éternité de la pellicule. Il y a une âme dans l’art de Ronis et le cliché n’est pas là dans un but uniquement esthétique. C’est peut être le vrai sens d’art populaire qu’il a mis en avant tout au long de sa carrière.
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Merci pour cet hommage à Ronis dont j’ai récemment eu le plaisir de revoir une partie des photos lors de la superbe exposition qui lui a été consacrée à l’Hôtel-de-Ville de Paris et qui portait, entre autres, sur le Belleville d’avant les barbares bétonneurs !
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C’est extraordinaire ces photographes qui ont tout appris par eux mêmes, et dont chaque photo était un chef d’oeuvre. A croire que leur appareil photo était en fait une extension de leurs yeux et de leur main, et que pour eux, prendre une photo était aussi naturel et évident que boire un verre d’eau quand on a soif.
J’ai souvent confondu la photo du gamin qui court avec sa baguette de pain sous le bras et celle de Cartier Bresson montrant celui qui porte fièrement les deux bouteilles de vin.
De même, la photo des jambes de la femme qui saute par dessus la flaque d’eau, et celle ci de Cartier Bresson. Je ne savais jamais qui avait fait laquelle, et pourtant, chacune porte la griffe de son auteur.
Rien à voir, pourtant., mais celle ci me fait un peu penser à une photo prise au début du 20ème siècle à New York d’un groupe d’enfants pauvres qui dormait serrés les uns contre les autres dans la rue (je ne sais pas qui l’a prise, et je n’ai pas réussi à la trouver sur internet).
Parmi les photos de Ronis que je préfère, il y a celle ci, et celle là.
Toutes ces photos sont pleines de vie etde vérité. Elles sont à la fois des oeuvres d’art et des témoignages sensibles sur une époque révolue. C’est peut être pour ça que j’ai toujours préféré les photographes comme Ronis ou Doisneau à d’autres comme Man Ray, qui ont fait de superbes composition photographiques, quasiment parfaites, même, mais je n’arrive pas à ressentir d’émotion en les regardant.
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Bonjour, Surya.
Willy Ronis n’est pas parti de rien en matière de photo car son père était... photographe et tenait un petit atelier qu’il a cédé à son fils pour raison de santé.
Concernant la « vérité », il y a débat. Car nombre de ces photos (qu’elles soient de Ronis, de Doisneau ou des autres) sont des photos sinon posées, du moins qui ont donné lieu à plusieurs prises. L’exemple le plus connu étant le « baiser de l’hôtel-de-ville » de Doisneau. La vérité est en l’occurrence dans le sujet photographié plus que dans la prise de vue.
Cela n’enlève rien au talent de Ronis ou à celui de ses confrères. -
Bonjour Fergus,
Oui c’est vrai, j’avais oublié cette histoire des amoureux de l’hotel de ville, mais quand vous dites que la vérité est dans le sujet photographié, c’est vrai car même s’ils ont posé, je suis sûre que la part de vérité venait du fait qu’ils étaient vraiment amoureux l’un de l’autre :)
Par contre, une photo de Doisneau où là je suis sûre que c’est pas de la mise en scène, c’est celle où l’on voit ce monsieur qui louche à travers une vitrine sur une peinture représentant une femme nue, on voit bien le regard de l’homme qui n’est pas du tout dirigé au même endroit que celui de sa femme, ce serait vraiment dommage que ce soit une mise en scène, car c’est vraiment marrant comme photo.
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Cette photo est superbe et, comme vous, je pense qu’elle est un véritable instantané.
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C’est vrai que Doisneau était un guetteur de poésie urbaine, il choisissait un décor, et attendait qu’il se passe quelque chose, mais il s’est beaucoup amusé avec Prévert, avec Maurice Baquet à créer des images insolites. Ce qui brouille parfois les pistes.
Ronis était plus dans la lignée des témoins ce qui n’empêche pas une certaine vision personnelle dans la composition de ses images. -
On peut aussi rappeler que son exigence et son intégrité l’ont conduit à une retraite provençale (parce qu’il n’avait plus beaucoup de revenus, et que la Provence à cette époque était le refuge des artistes fauchés) quand il a refusé que ses clichés soient dénaturés par des légendes qu’il n’avait pas choisies. Ce que la presse, US en particulier, faisait sans complexe en détournant complètement le sens d’une photo. Soit avec un recadrage faussant le sens de l’image, soit avec une légende dénaturant l’intention de l’auteur. La presse française n’était pas non plus très honnête sur ce plan.
C’est au cours de cette « retraite » forcée qu’il a fait la fameuse photo de sa femme « le nu provençal ».
Aujour’d’hui, en 2009, un de seuls photographes ayant cette démarche humaniste, et cette ambition est sans doute Sebastiao Salgado, et aussi en un certain sens, Raymond Depardon.
Salut monsieur Ronis, vous êtes pour toujours dans nos coeurs.-
Bonjour, Norbert.
Salgado et Depardon sont en effet les héritiers de gens comme Ronis. Les photos des « paysans sans terre » de Salgado sont à cet égard saisissantes.
Personnellement, j’ai également un faible pour Albert Monnier l’Auvergnat, et Pierre Tairaz, le Savoyard, qui ont su photographier comme personne avant eux les populations et les habitats de nos montagnes. -
au sujet du « Nu provençal » c’est une photo de hasard, à l’heure de la sieste, Ronis descend dans la cuisine, il voit sa femme se rafraichir au lavabo, il fait la photo, qui deviendra un mythe quelques années plus tard.
(un peu comme la photo de Capa, le soldat de Teruel, qui est devenue un symbole après plusieurs années d’anonymat total)et histoire de sourire, 30 ans après une américaine lui envoie un billet d’avio n pour venir à New York, pour refaire un « nu provençal » dans les buildings de Manhattan !!! ce fut un « nu à la fenètre »..
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Concernant le « nu provençal », c’est ce qu’a toujours dit Ronis. Mais je ne suis pas sûr de sa sincérité sur ce coup-là (voir mon commentaire à Surya).
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certes certes, mais ce qui plaide en faveur de la version de Ronis, c’est le fait que ce soit la seule photo de sa femme, en tout cas, elle n’était pas son modèle habituel à ce qu’il me semble, enfin il me semble, il faudra que je révise mes archives , quand il a fait du studio, et des nus féminins, c’est surtout parce qu’il ne pouvait plus marcher dans les rues, et aller sur le terrain, et comme c’était une photographe « debout » il a rangé définitivement son boitier quand il a été contraint, il y a 5 ou 6 ans, à se déplacer dans un fauteuil.
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un grand artiste qui vient de partir. merci pour l’hommage.
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On peut associer la beauté de ces clichés noirs et blancs à des oeuvres musicales composées elles aussi de notes noires et blanches .
Certaines photos sont à l’ oeil ce que des mélodies sont à l’ oreille , de la pure émotion .
Merci pour cet article et salut l’ artiste .
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