Deux jeunes musiciens à l’honneur : Héloïse Houze et Basile Maurel...

Bonjour Rosemar et merci pour votre compte rendu sur ce concert des Jeudis de Nîmes que j’ai découvert par hasard sur le net et m’a donné envie de vous répondre sur AgoraVox ainsi qu’à quelques-uns des commentaires à votre article. Votre enthousiasme à l’écoute de ces très jeunes musiciens talentueux est fort sympathique et, s’ils vous lisent, devrait les encourager dans leur vocation et leur travail. La vocation de l’AAECN (Association des Anciens Élèves du Conservatoire de Nîmes) qui organise ces manifestations tous les étés au Carré d’Art de Nîmes est s’offrir une scène aux lauréats issus de cet établissement, quel que soit leur âge et leur devenir. On peut donc y entendre de très jeunes diplômés à l’aube d’une jolie carrière, des artistes professionnels confirmés ou des amateurs éclairés qui continuent de pratiquer leur art à un haut niveau parallèlement à une autre profession mais qui ont l’envie de s’exprimer publiquement. Scène ouverte donc et spectacles gratuits offerts à un vaste public toujours plus nourri au fil des années. (Il faut arriver tôt pour trouver une place et peut-être faudra-t-il un jour « pousser les murs » !!€ Dans le cas présent, il s’agissait donc des plus jeunes générations, deux musiciens à peine majeurs fraîchement diplômés du Conservatoire de Nîmes, talents très prometteurs, lauréats de concours nationaux et internationaux, qui se produisent déjà sur de nombreuses scènes en France et à l’étranger tout en poursuivant leurs études loin du Gard où vous les avez applaudis. Votre description est intéressante. Quand vous parlez de « claironner » au sujet du Prélude en ré majeur (Livre 2 du Clavier Bien Tempéré), vous évoquez avec justesse l’imitation d’une trompette dans son thème (que Bach utilise aussi dans son Magnificat ou pour le Gloria de sa Messe en si) et qui exprime ici avec brio la joie exubérante de la tonalité festive et dansante de ré majeur ponctuée de soubassements de timbales à la main gauche. La Fugue qui vous a fait ressentir de l’apaisement est représentative du « stile antico » où JS. Bach utilise le clavier de manière quasi vocale et religieuse pour une construction savante avec un sujet dont la particularité est d’être travaillé en strettes, les entrées successives se coupant sans cesse la parole. Ce travail particulièrement délicat pour le pianiste requiert en effet une belle analyse et un équilibre sonore délicat des quatre voix superposées. Le jeu « de mémoire » est redoutable pour les interprètes qui doivent entendre, suivre et doser parfaitement chacune des voix en présence.

Pour Mendelsohn, avec l’une de ses œuvres de piano les plus représentatives, la gradation du thème jusqu’à ses dernières variations vertigineuses et tourbillonnantes est saisissante. Elle exige un grand sens architectural, une belle maîtrise polyphonique tirée de la connaissance de l’oeuvre de Bach en même temps qu’une virtuosité légère et éblouissante.

À propos de l’Étude nº 4 op. 10 de Chopin, votre idée de torrent est parfaitement exacte (ce fut sa dénomination à une époque où l’on aimait, de manière très romantique, donner un titre plus évocateur aux études). Le principe technique de l’œuvre est de faire travailler tour à tour les mains du pianiste, dans un flot ininterrompu de doubles croches véloces alternativement dans des positions ultra resserrées (des chromatismes) ou avec de larges intervalles. Des jeux de contrastes, avec de courtes interjections « forte » venant ponctuer un jeu essentiellement léger qui ne doivent à aucun moment perturber l’égalité du jeu. Ces trois textes, merveilleuses œuvres de la littérature pianistique, sont emblématiques des pièces de concours demandées dans les Conservatoires supérieurs de musique.

Dans la deuxième partie du concert vous avez été sensible à l’expression et la sensibilité du jeu de la jeune altiste en présence. Il s’agit là pourtant de textes particulièrement riches et délicats de compositeurs du XXe siècle qui requièrent de l’interprète un haut niveau tant technique que musical. Quelle chance en effet de voir programmer et de pouvoir faire découvrir à un large public, lors de concerts gratuits, un tel répertoire peu fréquent sur les scènes musicales (l’œuvre de Roxanna Panufnik était certainement une première nîmoise) !

Merci aussi de proposer par l’intermédiaire de votre blog une sélection d’enregistrements des œuvres que vous avez entendues. Belle initiative pédagogique. Le CBT de Bach par Sir András Schiff est évidemment une référence absolue, on peut aussi compléter l’écoute par des versions plus anciennes mais passionnantes d’Edwin Fischer ou Sviatoslav Richter, au clavecin de Gustav Leonhardt ou Scott Ross et à l’orgue de Louis Thiry (je suis loin d’être exhaustive...). Je partagerais avec vous quelques autres belles versions des Variations sérieuses de Mendelssohn : Murray Perahia ou Jorge Bolet, de Chopin : Études par Maurizio Pollini ou Claudio Arrau. Aller à la rencontre de Roxanna Panufnik par ses Zen Love Song et ses compositions pour ensembles vocaux. Le concerto de Bartòk par Tabea Zimmerman ou Kim Kashkashian.