De l’I.A. dans la création picturale… l’Artiste est toujours aux commandes !

L’histoire de l’art nous enseigne que chaque innovation technique a provoqué des résistances, et l’arrivée de l’intelligence artificielle dans le domaine de la création artistique suscite enthousiasme, curiosité, mais aussi inquiétudes et controverses.

Le recours à l’outil I.A.devrait-il priver le créateur d’images du titre d’artiste ! 

Et si l’essentiel n’était pas l’outil utilisé, mais le regard de celui qui s’en sert ?

La peinture non figurative… de l’art ?

Lorsqu‘après des siècles de peinture attachée à représenter le monde visible, sont apparus Kandinsky, Malevitch, Mondrian et bien d’autres, il ne devint plus nécessaire de représenter un objet reconnaissable pour exprimer une émotion ou transmettre une vision du monde. Etaient-ils encore des artistes ceux offraient aux regards une toile qui ne représente rien ?

La photographie… de l’art ?

Dès l’apparition de la photographie, ses détracteurs considéraient que photographier consistait essentiellement à laisser une machine enregistrer mécaniquement la réalité, et contestaient les prétentions artistiques de la photographie. Pourtant, le choix du sujet, du cadrage, de la lumière, de la profondeur de champ, de l’instant de la prise de vue et de la composition transformaient une simple opération technique en acte créatif. Certains photographes intervenaient directement sur leurs négatifs et leurs tirages, modifiant les contrastes, les textures et les contours, voire combinant plusieurs prises de vue pour obtenir une image correspondant à leur vision artistique.
La photographie n’était donc plus seulement un moyen de reproduire le réel : elle devenait un moyen de l’interpréter.

L’image Photoshopée… de l’Art ?

Des logiciels comme Photoshop ont permis de modifier les couleurs, de transformer les lumières, de supprimer ou d’ajouter des éléments, de recomposer des paysages, de fusionner plusieurs photographies et de créer des univers entièrement imaginaires.
Une photographie abondamment retouchée est-elle encore une photographie ? Son auteur peut-il toujours se prétendre photographe ? Ces logiciels sont devenus des instruments de création à part entière. Le photographe ne se contente plus de déclencher son appareil : il imagine, compose, transforme et finalise son œuvre.

L’image « promptée »… de l’Art ?

Aujourd’hui, personne ne conteste sérieusement qu’un photographe puisse être un artiste. Pourtant, tous ceux qui possèdent un appareil photo ne sont pas photographes d’art.

De la chambre noire à Photoshop, puis à l’I.A. : la retouche fait partie de la création et pourtant tous ceux qui ont bricolé avec les logiciels de retouche, ceux qui ont commandé à l’I.A. des illustrations sans intention particulière avec des résultats obtenus au hasard, ne doivent pas justifier que l’on conteste la création « artistique » de ceux qui imaginent une scène, choisissent une esthétique, définissent une composition, travaillent les expressions, les couleurs, les lumières et les détails. 

Oui… l’Artiste est toujours aux commandes

Il faut finalement revenir à une question essentielle : qu’est-ce qui fait un artiste ?

Est-ce la difficulté technique de son travail ? Le temps passé à réaliser une œuvre ? La maîtrise d’un pinceau, d’un appareil photographique ou d’un logiciel ? Ou bien sa capacité à imaginer, à ressentir, à interpréter le monde et à transmettre une émotion par ses créations ?

Les pinceaux, les toiles, les appareils photographiques numériques et les logiciels de retouche sont aujourd’hui accessibles au plus grand nombre. L’intelligence artificielle élargit encore considérablement cet accès à la création visuelle.

N’importe qui peut désormais produire une image avec ces outils. Mais tout le monde ne produira pas pour autant une œuvre artistique.