Surya

Le retraitement des ordures est parfois un vrai casse tête en effet. En tout cas, la France devrait rattraper son petit retard quant au tri des ordures ménagères.
Peut être devrions nous aussi arrêter de jeter des choses qui fonctionnent encore, même si le dernier modèle est plus moderne et a plus de fonctionnalités, ou dont on s’est lassé. C’est incroyable ce qu’on peut jeter ! En tout cas ça fait le bonheur des fouilleurs de poubelles, qui trouvent parfois de réels trésors, comme cette personne assez incroyable qui en a fait une spécialité et qui trouve parfois des trucs tout aussi incroyables. Comme quoi un bon coup de peinture, et des objets parfois dégradés démarrent une seconde vie.

Bonjour Fergus

Je vous propose aussi octoptyque, voire même hectoptyque ou kiloptyque si vous avez le courage hi hi 

Je ne me rappelle pas avoir vu cela à la Tate Modern, mais j’y suis allée en l’an 2000, ça remonte à loin donc. Je n’aurais pas apprécié non plus... J’ai bien peur que ce qui compte vraiment pour certains artistes de nos jours, c’est se faire remarquer, frapper fort pour devenir connu le plus vite possible, plutôt que faire quelque chose de vraiment beau pour les yeux, mais peut être moins frappant.
Je préfère un million de fois, par exemple, un artiste chinois qui reproduit avec une parfaite fidélité et en suivant scrupuleusement les règles de l’Art les oeuvres des grands maîtres de la peinture chinoise, sans chercher à innover ni à se démarquer, et qui au final réalise une oeuvre magnifique. Ca, c’est de l’Art.
Picasso à la fin de sa vie pouvait se permettre de réaliser des toiles avec trois coups de crayon (mais j’adore le cubisme, donc je préfère sa période cubiste) seulement il était également capable de reproduire les oeuvres des grands maîtres qui l’ont précédé, s’il le souhaitait. Est-ce toujours le cas de ces artistes qui produisent ces « oeuvres » provocatrices ? Je me le demande.

Bonjour Fergus,

J’ai moi aussi parfois du mal avec l’art moderne, et je n’aime pas les installations, sauf quand elles sont humoristiques, ce qui est très rarement le cas. Ou alors c’est le fait même de faire des installations qui n’est en réalité qu’une grosse plaisanterie de l’artiste, à prendre comme telle. Je n’arrive pas à prendre au sérieux ce genre d’art, puisqu’il faut appeler cela de l’art. Mais j’ai tout de même bien aimé la Tate Modern et ce que j’y ai vu, et aussi le quartier où ce musée se trouve. Ca forme un tout.

Bonjour Arunah,

C’est vrai, le Mascara n’existait pas à l’époque, j’avais pas pensé à ça ni à la blondeur des cils des femmes. (On trouve sur wikipedia un article sur le mascara (avec son histoire, il vient d’Afrique du Nord). Je viens de le lire, c’est court mais intéressant.)
Polyptyque c’est l’idéal en effet, mais ça ne précise pas le nombre exact. 
Il y aura bientôt mieux : pentaptyque (Fergus, écrivez vite le cinquième article, car ainsi vous aurez écrit un superbe pentaptyque) ou alors j’ai trouvé aussi heptaptyque, pour sept (je n’ai pas trouvé de « ptyque » pour désigner un ensemble de six oeuvres.) Là, Fergus, impossible de vous arrêter à six, vous allez devoir écrire sept articles... 

Bonsoir Fergus,

Très belle série d’articles (je ne peux pas dire triptyque puisque ça fait le 4ème sur les femmes peintres, et là aussi comme pour peintresse ou peinteuses, là je ne sais pas comment dire, il y a un mot pour ça ? Quadruptyque ?).
Je ne connaissais pas cette artiste (ni les autres d’ailleurs). Ca donne envie de retourner à Londres, où je n’ai eu le temps de voir que le Tate Modern, et Amsterdam où je me suis juste baladée, pour aller visiter les deux musées que vous avez cités.
C’est drôle comme à l’époque on ne peignait pas les cils des femmes, c’est juste un détail, mais c’est tout de même curieux. Savez vous si ça correspondait à un canon de beauté de l’époque ? D’ailleurs, au délà de la beauté de ces peintures, qu’elles soient réalisées par des hommes ou des femmes, qui nous font rester des heures à regarder la finesse des petits détails, j’aime bien en profiter pour observer les tenues vestimentaires et les coiffures des différentes époques.
Je trouve que la peinture, en règle générale, a quelque chose d’apaisant. Je saurais pas expliquer pourquoi, mais en tout cas ça ne me fait pas la même chose avec la photo, que pourtant j’adore aussi.

Un commentaire bien tardif, pour dire que je souscris totalement à votre analyse du film. Où sont passées la poésie et l’émotion d’Edouard aux mains d’argent ? l’Humour de Beetlejuice ? La maîtrise et la beauté des images de Sleepy Hollow ? Je n’ai pas réussi une seule minute à entrer dans ce film durant lequel je me suis vraiment ennuyée.
Je n’ai pas aimé l’enchaînement à la zapping des scènes, ni les images aux couleurs criardes, je n’ai pas aimé non plus les graphismes à la Disney des personnages -je veux bien que les images soient de nos jours créées par ordinateur, mais qu’au moins elles soient aussi belles que celles d’Avatar.
Je n’ai pas aimé la musique, chanson du générique de fin y compris, et comme vous, je n’ai vraiment pas compris non plus l’intérêt de la 3D. (Dans le cinéma où j’ai vu ce film, même la pub était en d’ailleurs. Je crains qu’a l’avenir ça ne devienne incontournable.)
Un film pour enfant peut également, en effet, s’adresser aux adultes, et même si Tim Burton a choisi de faire un film seulement pour enfants, je ne suis pas convaincue par la qualité offerte.
Bon, Tim Burton ayant maintes fois montré qu’il est capable de mille fois mieux, on lui pardonnera cet Alice aux Pays des Merveilles.